Всемирная премьера на Донецкой сцене

Популярный композитор решил поставить свой новый мюзикл в столице Донбасса.

В мае в Донецком академическом украинском музыкально-драматическом театре состоится премьера нового мюзикла «Леонардо». О новой постановке, о своем творчестве, об особом отношении к нашему городу в эксклюзивном интервью рассказал автор музыки к этому спектаклю, заслуженный деятель искусств России Ким Брейтбург.

- Ким, Александрович, расскажите о вашем произведении, которое сейчас готовится к выходу на сцене Донецкого музыкально-драматического театра.

- Это новый спектакль, премьера которого состоится в конце мая. Можно даже говорить о том, что именно в Донецке состоится его мировая премьера. Спектакль написан на слова московского автора Евгения Муравьева. Его песни хорошо известны, в частности «Петербург-Москва», «Ненавижу» из репертуара Бориса Моисеева и Людмилы Гурченко, он работает также с Надеждой Кадышевой, со многими бардами. Это маститый автор, сочиняющий очень хорошие тексты.

А вот работа для театра у него первая и она основана, на мой взгляд, на любопытном сюжете - биографии гениального живописца времен Возрождения Леонардо да Винчи. Спектакль так и называется - «Леонардо». Где-то он перекликается с романом Дмитрия Мережковского («Воскресшие боги, Леонардо да Винчи»), но только в общих чертах. Это совсем другой жанр - мюзикл, поэтому наше произведение не претендует на какое-то историческое исследование, культурологический разбор. Это яркое музыкальное шоу, где-то с примесью авантюры.

Мы работали над этим спектаклем больше года. По времени он занимает около двух часов. По музыкальному языку - это ближе к современной поп-музыке. То есть это не какой-то рутинный мюзикл, когда берется архаичное произведение, по стилистике напоминающее музыку 50-60-х годов прошлого века. Это сегодняшняя музыка, достаточно выразительная по мелодическому языку и достаточно современная по ритму, по аранжировке.

Кроме того, я старался создать мелодии, которые бы могли потом звучать не только на театральных подмостках, но и на эстраде, радио как отдельные номера. Думаю, это достаточно полезно и для спектакля, и для театра. Ведь всегда хорошо, когда есть дивертисмент, который можно исполнять отдельно, который может даже стать шлягером.

- А почему для премьерной постановки был выбран именно Донецк? Чем вас смогли сюда привлечь?

- Дело в том, что меня с Донецком связывает давняя история - именно здесь в конце 70-х годов зарождалась моя группа «Диалог», с которой я затем объездил полмира. Именно из Донецка мы поехали на легендарный фестиваль в 1980 году в Тбилиси, стали там лауреатами, и точка отсчета моей карьеры начиналась именно здесь. Кстати, здесь в 1979 году я написал и свою первую крупную работу - рок-оперу «Слово о полку Игореве». Поэтому меня с вашим городом связывает очень многое.

- Но все-таки не совсем понятно, почему премьера - и в столице Донбасса, а не в Киеве, например.

- А вы знаете, такое довольно часто происходит. Когда написание произведения подходило к завершению, мой соавтор Евгений Муравьев стал обзванивать театры и предлагать в разработку этот спектакль. Это обычная практика, и авторы так часто поступают. Одним из первых театров, который откликнулся, был Донецкий музыкально-драматический театр. Я на тот момент был далеко от Москвы - в Красноярске. Мне позвонил директор театра Марк Бровун. Он сказал, что они получили либретто и материал их очень заинтересовал. С этого момента и начались переговоры о работе над «Леонардо».

Следует отметить, что перед тем как заключить контракт, мы с женой приезжали в Донецк, смотрели спектакли, просматривали видеозаписи других постановок. Могу сказать со всей ответственностью, что труппа очень хорошая. Видно, что театр со своими традициями и, как мне показалось, готов к постановке такой работы. Я считаю, что этот коллектив - один из лучших в Украине. Но самое важное, что люди, театр хотят работать над этим произведением. Когда дирекция и художественное руководство театра желает поставить спектакль, тогда и работа спорится.

- Широкому кругу людей вы хорошо известны как автор песенных шлягеров. А когда у вас появилась идея писать мюзиклы?

- За последние два года закончил писать один большой мюзикл «Голубая камея» о княжне Таракановой. Его сейчас играют в трех театрах. В Минске была премьера в феврале, с большим успехом. Я даже считаю, что это было значительное событие для страны. На кастинг приезжали исполнители со всей Беларуси. Идут мои спектакли и в Новосибирске, Красноярске, Уфе, готовится постановка в Нижнем Новгороде.

Кроме того, хорошо известен мой мюзикл «Дуброffский». Я считаю, что для моего пока небольшого театрального стажа достаточно большое количество спектаклей ставится и проходит с успехом, чему я очень рад.

- Вы сами из Украины, свой творческая путь начинали в Донецке. Скажите, насколько наш город сейчас отличается от того, в котором вы когда-то жили?

- Мне сложно сравнивать, потому что город я в основном видел из окна машины. Но первое, на что я обратил внимание - город чистый, прибранный, в отличие от многих российских городов. Донецк по чистоте я могу сравнить с Минском. Заметно, что в городе есть заботливый хозяин.

Кроме того, здесь чувствуется дух капитализма. Город выглядит вполне буржуазно - на дорогах много дорогих машин, на улицах много респектабельных витрин с известными брендами. Донецк соответствует столичному уровню, и этим он отличается от Донецка советских времен. Хотя, по большому счету, он всегда выглядел презентабельно, нарядно. Мы помним его славу города миллиона роз. А сейчас добавился еще и этот буржуазный лоск.

- Среди артистов, с которыми вы работаете, много эстрадных звезд, но есть и начинающие артисты. С кем вам комфортнее работать?

- Вы знаете, в музыке неважно, с кем ты работаешь, - со звездой или с начинающим артистом. Главное, чтобы человек был талантлив, трудоспособен и умен. Эти три качества определяют мое отношение к людям, которые стоят у микрофона, и с которыми мне приходилось общаться и работать. Порой, когда работаешь с молодым исполнителем, ты уже понимаешь, что перед тобой будущая звезда.

Есть люди, с которыми очень приятно работать, потому что у них мгновенная реакция, они музыкальны, понимают с полуслова. К этой категории я могу отнести Филиппа Киркорова, который, если отбросить всю его наносную звездность, на самом деле очень хороший музыкант и очень чувственный и мягкий человек. Но эти же слова я могу сказать и об Алёше Чумакове (финалист телепроекта «Народный артист»), который тоже очень музыкален и достаточно умен, достаточно хорошо «рулится», как говорят продюсеры, меняется, у него есть внутренняя динамика. Это очень важно в искусстве.

- А много талантливых людей вы встречали?

- Нет. Я скажу, может, немного грубо, но я не поддерживаю такое широко распространенное мнение, что наш народ - это кладезь талантов. Я бы так не сказал, по-настоящему талантливых людей очень мало.

Когда мы проводили кастинги на проект «Народный артист», мы проехали десятки городов не только России, но и Украины, и Беларуси. Может, конечно, не все таланты пришли, кто-то не поверил в себя, кто-то подумал, что на проект за деньги берут, что не так. Но по-настоящему талантливых людей очень немного и это, наверное, правильно. Если бы их было очень много, то мы бы просто захлебнулись в этом потоке.

- Есть ли у вас любимые ученики?

- Я люблю всех людей, с которыми работал, которые так или иначе были связаны со мной. Это огромное количество людей, ведь, помимо авторства, я еще очень много работал как саунд-продюсер, записывал альбомы.

Недавно себя поймал на мысли, что, садясь в машину, не важно, где я нахожусь, даже не в Москве, я обязательно по радио услышу либо песню, которую я сам написал, либо записывал в студии, либо продюсировал.

Я начал работать в шоу-бизнесе с 18 лет, и за это время в моей жизни было очень много артистов, коллективов. Может, многие не знают, но в свое время я был продюсером группы «Браво» и записал с ними несколько альбомов, в том числе «Дорога в облака».

С Валерием Меладзе я записал его первые песни, благодаря которым он стал популярным, это «Лимбо», «Не тревожь мне душу, скрипка», «Актриса». Потом были и другие проекты - «Премьер-министр», Николай Трубач и Борис Моисеев и т. д. По большому счету, в моем каталоге около 500 песен, написанных мною. А сколько я продюсировал и записал чужих, даже сложно посчитать. И это все ежедневно крутится по радио, и я все это ежедневно слышу.